Выставка "Тайна натюрморта"

22 сентября - 15 октября

галерея КВАРТА совместно с ARTIME.CLUB

Среди широкого многообразия живописи, натюрморты занимают особую нишу: рассматривая их, зритель как будто пытается раскрыть секрет, что хотел сказать ему художник. Какую идею он хотел передать нам? Что значили для него изображаемые образы? В нашем сознании укоренилась мысль, что натюрморты представляют собой лишь декоративное направление искусства, предназначенное для украшения и ничего более. Этому есть исторические предпосылки. Когда появился жанр натюрморта, то его рассматривали как «низший» жанр, используемый как исключительно декоративный или в целях «учебной постановки». Nature morte – мертвая натура…

Но попробуем взглянуть на него иначе. На первый взгляд кажется, что натюрморт – это набор предметов на определенном фоне, хотя, на самом деле, каждый художник старается передать зрителю целый спектр взаимоотношений: любовь художника к изображаемым объектам, сосуществование предметов в пространстве, а также отношения предметов между собой. Постигая глубокую и неизведанную тайну натюрморта, зритель может услышать негласную беседу. Предметы будто общаются между собой, и этот разговор может быть как тихим и неспешным за чашкой чая теплым летним вечером, так и страстным, накрывающим зрителя бурлящей волной. Пожалуй, в этом и состоит истинный смысл натюрморта – передать через изображение нескольких предметов кусочек жизни, увиденный, подслушанный, пережитый художником. Именно такой натюрморт объединяет авторов работ, представленных Галереей КВАРТА на выставке «Тайна натюрморта».

Татьяну Иванову (1946-2010) и Марию Иванову объединяют не только семейный узы, но и безграничная любовь к жанру натюрморта. В их работах наблюдается необычайная гармония цвета, создающаяся за счет игры множества оттенков, позволяющих погрузиться в их картины и ощутить эффект присутствия.

    

В работах Екатерины Тихоновой отражено личное, очень точное ощущение предметов, их взаимодействие между собой в окружающем их пространстве и вместе с этим пространством, которое художник мастерски передает зрителю с помощью различных живописных техник.

Натюрморты Надежды Воробьевой (1924-2011) и Эльзы Хохловкиной, выпускниц Московского государственного художественного института им В. И. Сурикова, являются классическими примерами лучших традиций русской реалистической школы, при этом каждый из них рассказывает зрителю свою уникальную историю. Работы Надежды Воробьевой отличают невероятная легкость, свежесть, чистота красок, мягкие тона, окутывающие своей теплотой.

Эльза Хохловкина более полувека посвятила работе в Комбинате живописного искусства, выполняя масштабные заказы и путешествуя по всем дальним уголкам СССР. Её работы – насыщенные, контрастные, многогранные.

Ещё один талантливый выпускник МГХИ им. Сурикова, народный художник России, чьи работы также представлены на выставке, Вячеслав Стекольщиков пробовал себя в разных стилях и техниках: среди его работ можно найти как графику, выполненную в «суровом» стиле, так и классические живописные пейзажи и натюрморты.

      

Натюрморты Светланы Атахановой, Вадима Соколова и Льва Рапопорта отличают не только сложные композиционные решения или экспрессивная яркая палитра, заряжающая зрителя особой энергией, но и выход за пределы собственно жанрового деления, когда натюрморт становится частью чего-то большего: пейзажа, интерьера, философского размышления. 

Выставка «Тайна натюрморта» дает возможность окунуться в чарующий, загадочный и далекий мир вещей, который, подчас, бывает неуловим для нашего взгляда в повседневной жизни. Однако каждый раз, возвращаясь к нему, мы понимаем, что перед нами по-прежнему возникает множество вопросов и загадок, которые нам только предстоит постичь.

Выставка продлилась с 23 сентября до 15 октября по адресу:

ARTIME.CLUB. Кузнецкий мост, д.12, этаж 3, оф.333


Экспозиция работ начинающего художника - 

Евгении Мининой (творческий псевдоним - ЖеМи)

Нелегко предположить, какая погода ожидает Москву в августе, но мы знаем наверняка, что 11 августа в наше арт-пространство придет летнее настроение с его яркими контрастами и сочными эмоциями с картинами ЖеМи!

Выставка объединит в себе около тридцати живописных полотен, поэзию и тёплые чувства участников.

Приходите 11 августа в 19:00 на Кузнецкий Мост, 12!


Международная художественная выставка

"ВДОЛЬ ВЕЛИКОГО ШЁЛКОВОГО ПУТИ"

Италия - Россия - Китай

«ВДОЛЬ ВЕЛИКОГО ШЕЛКОВОГО ПУТИ»

/Россия, Италия, Китай/

С 8 по 22 июня прошла международная выставка, которая была рождена по инициативе художников трех стран – Италии, России и Китая. 

Он по-новому отразил проложенный еще во II веке до н.э. маршрут, соединивший Европу и Азию. Именно Великий Шелковый путь когда-то открыл миру не только выгоды взаимной торговли, но всё разнообразие культур проживающих вдоль него народов.

Сегодня, с идеей возрождения древних караванных путей и началом строительства современной скоростной автотрассы «Европа – Западный Китай», у жителей разных концов евразийского материка возникает новая потребность ближе узнать обычаи и традиции друг друга, понять культурные ценности и устремления соседей.

При этом ключевую позицию в маршруте занимает Россия, соединяющая две части света, а Россию в этом художественном проекте представляет Башкортостан, по своему географическому и этнокультурному положению являясь «золотой серединой» в пространстве диалога между Востоком и Западом.

В работах более ста участников проекта «Вдоль Великого Шелкового пути» были представлены три истории, три разных взгляда на мир, более 250 работ были исполнены в самых разных стилях – от реалистического искусства до модного европейского и этнического дизайн-арта.

Проект был инициирован культурной Ассоциацией Qualitaly (Турин, Италия) и реализовывался в Москве при поддержке Полномочного представительства Республики Башкортостан при Президенте РФ, Департамента культуры города Москвы и Объединения «Выставочные залы Москвы», Всемирной Федерации китайской живописи и каллиграфии, а также ряда других организаций-партнеров. После московского этапа проекта он продолжится в Санкт-Петербурге, Италии и Китае.



Персональная выставка Марии Левко 

АРТ-АЛГОРИТМ

 

Жизнь современного человека состоит из знаков и символов.   Математический алгоритм заложен во всём, что окружает нас в повседневной жизни. Обычные предметы и природные явления несут в себе зашифрованный код и глубокий смысл.


"В своих работах, представленных на выставке в ARTIME.CLUB, я пытаюсь  расшифровать увиденное и транслировать его по-своему при помощи различных материалов и техник, показать возможности знаковой системы  графических и живописных линий, преобразовать их в  лаконичные символы на плоскости картины, добиться художественной выразительности в трактовке образов…"

Об авторе:

Мария Левко родилась, живет и работает в Москве. Окончила московский  художественно – промышленный институт им. Строганова, факультет – дизайн интерьера. Мария Левко - участник и куратор российских и международных выставочных проектов, преподаватель в ARTIME.CLUB.


Мария Левко состоит в художественных союзах и ассоциациях - 

  • Международная ассоциация художников – графиков ЮНЕСКО 
  • Творческий Союза Дизайнеров Москвы 
  • АSPAS - ассоциация  пастелистов  Испании  
  • «L`art de l`art» - ассоциация пастелистов Франции
  • Творческое объединение  женщин – художников «ИРИДА»
  • Международная ассоциация изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО
  • Союз Художников России

15 декабря прошел вернисаж выставки "Vремя ангелоV"


Персональная выставка Жанны Бхаскер

"Vремя ангелоV"

15 декабря в 19:00 в арт-пространстве ARTIME.CLUB состоится открытие выставки художницы Жанны Бхаскер "Vремя ангелоV”.
Жанна Бхаскер - член Профессионального союза художников России. Закончила Саранское Художественное Училище им. Сычкова - оформительское отделение; Московский Государственный Гуманитарный Университет им. Шолохова, художественно-графическое отделение.
В своей экспозиции художница представила взгляд на жизнь людей и внутренний мир каждого. Путешествуя по жизни с фразой "Ангел мой - Хранитель мой, ты впереди, я за тобой", она вглядывается в лица людей, знакомых и не знакомых, с простыми и сложными судьбами. Именно поэтому в творчестве автора много портретов. Это люди, которых она видела мельком, которых видит каждый день, люди и воображаемые образы. Все они так или иначе оставили след в сознании. И одна из представленных серий работ, получила название "АНГЕЛЫ".
На выставке также можно будет увидеть работы-абстракции, к которым художница шла долгое время. Сама Жанна отзывается о них так: "Мои работы - сны, в которых часто я вижу миры. Они могут привидеться только “воспалённому" мозгу. Я счастлива, что он воспалился и заставил меня мыслить иначе, нестандартно, бесстрашно. Так возникла серия "ВРЕМЯ". Я нахожу время для многих вещей, но хотела бы найти ещё больше. Надеюсь, Вы найдёте немного времени для моего творчества".
Кроме того, на экспозиции "Vремя ангелоV" представлены эскизы и наброски, разных лет и техник.
Приятного путешествия!

15 декабря 2016 г. 
Арт-пространство ARTIME.CLUB
Москва, ул. Кузнецкий мост, д.12, студия 333
www.artime.club
+7 906 0789 333
artime.club@gmail.com


Выставка "Черно-белые сны" Екатерины Бураковой-Щчекич

Черногория глазами фотографа Екатерины Бураковой-Щчекич

24 ноября – 14 декабря 2016 г.

Арт-пространство «ARTIME.CLUB»

Москва, ул. Кузнецкий мост, дом 12, студия 333

www.artime.club

Часы работы: 14:00 до 21:00

Контакт: 8 (906) 078-93-33


Открытие выставки состоится 23 ноября в 19:00. 

Черногория, уютный уголок средневековья, яркие разноцветные пейзажи которого знакомы многим из интернет-отчетов блогеров и путешественников. Екатерина Буракова-Шчекич убирает цвет из этих идиллических картин, и нашим глазам предстают графичные фактурные напечатанные на холсте работы, наполненные колдовской аурой этих мест и уводящие зрителя в безвременье. Сквозь морской туман просвечивает силуэт белой лошади, башни замка, часовыми стоящие над морем горы. Вместе с фотографом мы путешествуем по дорогам и узким улочкам Черногории, заглядывая в городские дворы, рыбацкие бухты, старые крепости, балансируя между реальностью и потусторонностью отражений, бликов, лучей и моря.

Екатерина Буракова-Щчекич родилась в Москве. Живет в России и Черногории. Училась: МХУПИ им.Калинина, курс "Художник Модельер", Институт Дизайна и Рекламы, курс "Графический дизайн", ВМГХПА им. С.Г. Строганова, курс "История Искусства", прослушала годовой курc у Татьяны Либерман "Арт-фото" в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Екатерина Буракова-Щчекич о себе:

"Фотографией занялась случайно. Нашла у отца старый Зенит ЕТ. Друзья фотографы посоветовали начать снимать на черную-белую пленку. После этого моя фото-жизнь началась. С ожидания пленок из проявки и поиске красивых кадров везде и всюду. В дальнейшем хобби переросло в работу, и я перешла на цифру. Сейчас фотография - это часть моей жизни. Снимаю больше арт-серии, портреты и пейзажи". 



Участвовала в фотовыставках

2012 - ЦДХ. Художественная выставка ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД. Арт-проект "Поколение ХХ век". Диплом III СТЕПЕНИ, за создание фотографического образа в серии работ "Черногория"

2013 - выставка «Мой самый важный чемодан» в Манеже

2013 - персональная выставках в галерее "180кв.м"

2015 - "TODAY 23/6 #очемвытолькодумали" Арт-галерея К35

2016 - "Что-то начинается" Групповая выставка участников Мастерских "Творческая лаборатория СРЕДА"

больше...

 

21 октября прошел вернисаж выставки "ВАРИАНТЫ"


Выставка "Варианты" совместно с Quarta Gallery и ARTIME.CLUB c 21 октября по 20 ноября

В процессе создания сложного произведения, которое в своем окончательном варианте предстает на суд зрителя, конкретного заказчика или широкой публики, художник создает огромное количество эскизов, вариантов, набросков. Листая книжку с иллюстрациями, сопереживая героям рисованного мультфильма, поражаясь красоте и уюту удачного интерьера, мы редко задумываемся о том, что за пределами книги, кадра или комнаты остались сотни удивительных художественных идей, воплощенных на бумаге карандашом, тушью или красками. А ведь каждая такая идея зачастую не просто мимолетная мысль художника, а вполне законченное художественное произведение, которое может представлять интерес не только для посвященного круга создателей, но и для ценителей тонкого графического искусства, коллекционера, да и широкого круга зрителей.

Эскизы к иллюстрациям, анимационному кино, жилому интерьеру отражают неудержимый полет фантазии, которая еще не скована рамками конкретности и потому стремится исследовать широчайшее поле художественных возможностей. Это те Варианты, которые рождаются из самой глубины сердца художника, не подвергаясь ни внутренней, ни внешней цензуре, свободные и поразительные в своей самобытности. 

Выставка «Варианты» объединяет довольно разных авторов, каждый из которых обладает, помимо мастерства и таланта, удивительной жизненной историей, которая в результате предстает перед нами богатым творческим наследием, неизвестная часть которого — эскизы и наброски к многочисленным реализованным и не увидевшим свет проектам — предстанет на суд зрителей впервые.

Среди них блестящий архитектор, график и живописец Василий Миняев (1907 — 1993), несколько лет посвятившей разработке тем к литературным произведениям А.С. Пушкина, И. Гете и У. Шекспира, европейской мифологии и восточным легендам. Графичные, брызжущие цветом работы Миняева поражают своей неформатностью, а дизайнерские эскизы интерьеров, выполненные художником для оформления обычных советских Домов культуры в 1960-х годах, выглядят на редкость современно, отражая космический дух 21-ого столетия. 

На выставке также представлены эскизы к книжным иллюстрациям Евгения Расторгуева (1920 — 2009), более известного своими живописными работами и графикой «Городецкой серии». С 1960 года художник тесно сотрудничал с журналом «Юность», где работал иллюстратором, а с середины 1960-х годов серьезно занимался книжной графикой — художником оформлено свыше 100 книг в издательствах «Детгиз», «Молодая гвардия», «Советский писатель».

Среди малоизвестных авторов – открытие Галереи «Кварта» – Наталья Орлова (1922 — 1960), чье графическое наследие пронизано свежим дыханием конца 1950-х годов, духом эксперимента и необычной колористикой. Яркая звезда Орловой оборвалась довольно рано из-за тяжелой болезни, но она успела сделать свой бесценный клад в книжную иллюстрацию, поработав над созданием первых томов Большой детской энциклопедии (1958 — 1962). 

Выставка «Варианты» также представляет художников нашего времени, которые продолжают традиции и великолепную школу мастеров 20-го века, одновременно интерпретируя их языком современных художественных стилей: Людмилу и Наталью Варламовых и Юлию Голавскую.

Людмила Варламова работает не только в известных жанрах, но и смело экспериментирует с самыми необычными материалами – от тяжелого гобелена до легкой вуали. Ее изящные книжные иллюстрации, представленные на выставке, созданы в технике монотипии и обладают особой воздушностью и волшебством. Работы были выполнены для книги Е. Тонгу «Поэтические легенды России» в 1998 году. 

Наталья Варламова – выпускница ВГИКа, автор ярких и удивительных по глубине и воздействию графических произведений, художник и режиссер анимационных фильмов, создавший серию пронзительных рисованных работ по фольклорным и авторским произведениям мировой литературы: А. Блок «Балаганчик», Г.Х. Андерсен «Дюймовочка», «Аю-Даг. По мотивам легенды о Медведь-горе», «Шалтай-Болтай», «Брауни из Фрэн-Дена».

Еще один пример многостороннего дарования – художница, дизайнер и фотограф Юлия Голавская, чьи эскизы интерьеров и созданная по мотивам этих рисунков серия фотографий «Дом. Еще один белый день» окутывают зрителя особым теплом и вселяют желание нырнуть в рисованное пространство, откуда веет таким уютом и любовью к человеческому жилищу.

Каждая работа, представленная на выставке «Варианты» – это целый мир, вобравший в себя не только желания и чаяния авторов, но и духовный магнит, транслирующий вечное и неоспоримо прекрасное мировое литературное наследие, любое прикосновение к которому необратимо меняет нас и наше восприятие жизни. 

Выставка ВАРИАНТЫ пройдет в арт-пространстве “ARTIME.CLUB” по адресу:

Кузнецкий мост, д.12, этаж 3, студия 333

с 21 октября по 20 ноября. 

Часы работы: ежедневно кроме понедельника с 14.00 до 21.00

Вернисаж — в пятницу, 21 октября в 19.00


Галерея «Кварта» и ARTIME.CLUB представляют выставку московского фотографа Дмитрия Калязенского «Солнце внутри»

Дмитрий Калязенский родился в 1974 году в Москве, где учился в Российском химико-технологическом Университете имени Д. И. Менделеева. Но уже после третьего курса Дмитрий понял, что его настоящий интерес — кино и фотография. Он начал посещать лекции на операторском факультете ВГИКа, получил Международный сертификат оператора Steadicam на курсах Гарретта Брауна и начал работать в документальном и художественном кино, параллельно изучая историю и технологию фотографического искусства. Уже с 1996 года он активно занимается художественной фотографией, отдавая приоритет пленке, идя наперекор активно развивающимся цифровым технологиям. 

Многолетний опыт работы оператором, глубокое знание технологических процессов создания фотографии и незаурядный талант увидеть и запечатлеть детали окружающих нас вещей делает работы Калязенского настоящими произведениями искусства. Работа со светом, умение создать атмосферу вокруг любого предмета, попадающего в объектив фотографа, нестандартные композиционные решения — вот набор инструментов, которые делают каждую фотографию уникальной. 

На выставке представлены 11 работ фотографа, выполненные классическим аналоговым способом, снятые на широкоформатную пленку. Восемь черно-белых и цветных натюрмортов и композиций, сделанных в период 2011-2015 годов, и три работы из серии «Ъ», созданной в 2011 году.

Малотиражная серия «Ъ» — это черно-белые снимки антикварных предметов, сделанные по технологии 19 века, когда желатиновый отпечаток делается со стеклянного негатива вручную. Размер отпечатка (13 х 18 см) точно соответствует размеру негатива и не предусматривает увеличения. В результате зритель видит ровно то, что видит фотообъектив — ту самую магию фотографии, которую 150 лет назад увидели наши предки: свет, рисующий на стекле, чисто аналоговое воспроизведение окружающих нас предметов. Фотография Д. Калязенского «Вилки. Серия "Ъ» вошла в Топ-10 фотографий Tetenal Classics Photography Award 2016 в категории "Signs of time". 

Выставка пройдет с 25 июля по 25 сентября 2016 года в Арт-пространстве ARTIME.CLUB по адресу: Кузнецкий мост, д.12, 3-й этаж, студия 333. До 1 сентября по предварительной договоренности: +7 906 0789 333. С 1 по 25 сентября каждый день со вторника по воскресенье с 14.00 до 21.00.

Вернисаж состоится в четверг, 8 сентября 2016 с 19 до 22.00.

Работы Д. Калязенского можно посмотреть здесь: http://www.quartagallery.ru/kalyazenskiy-dmitriy/

По всем вопросам обращаться: art@quartagallery.ru, +7 495 204 207 8/ +7 906 0789 333

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Curabitur pharetra dapibus pharetra. Donec interdum eros eu turpis pharetra et hendrerit est ornare. Etiam eu nulla sapien. Nullam ultricies posuere nunc, eget mollis nulla malesuada quis.

 


Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Curabitur pharetra dapibus pharetra. Donec interdum eros eu turpis pharetra et hendrerit est ornare. Etiam eu nulla sapien. Nullam ultricies posuere nunc, eget mollis nulla malesuada quis.